Biografía de ‘Somebody From The Sky’

Somebody From The Sky’ es la diseñadora e ilustradora Marta Pineda. Nació en un frío mes de Diciembre en Alicante, y más tarde se traslada a Castellón. Desde muy pequeña siempre ha querido dibujar y dedicarse a ello profesionalmente, ha estudiado dibujo y pintura en varias academias, consiguiendo así estudiar bachillerato artístico, y con mucho esfuerzo llegar a la facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia (UPV). Como persona es responsable, cuida sus trabajos hasta el mínimo detalle, se organiza el tiempo para llegar puntual a cada entrega y no dejar nada a medias.
El nombre de ‘Somebody From The Sky’ (SFTS) viene de hace ya un tiempo, pero hasta la época de la universidad no comenzó a utilizarlo. Surgió en un momento decisivo en su vida, lleno de problemas y de no saber que camino escoger, así que gracias un diario con este nombre empezó a escribir y a enfrentarse a los problemas poco a poco. Por eso es tan importante y personal para ella porque es parte de su vida. Ahora recorre su camino a través del Arte siendo siempre ‘Somebody From The Sky’.

¿Qué es la Ilustración?

(Del latín “Illustrare“) Se denomina Ilustración al dibujo o imagen que adorna o documenta el texto de un libro y componente gráfico que complementa o realza un texto. Las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras, eso significa que podemos producir imágenes que llevan un mensaje como las pinturas rupestres y los mosaicos religiosos.

Tipos: Ilustración Científica, Ilustración Literaria, Ilustración Editorial (utilizada en periódicos y revistas, y hoy en día también en páginas web), y por último Ilustración Publicitaria (creación de carteles, folletos, envases y productos variados. El “storyboard” es también utilizada en el mundo de la publicidad para la  creación de spots publicitarios)

Historia:

La ilustración se inicia con el nacimiento de la imprenta. Los progresos de las artes foto-mecánicas proporcionaron nuevos caminos a la ilustración tipográfica (cinco-grafía, fotolitografía, fototipia y tricomía)

Hoy en día crece más el interés de los coleccionistas por los originales usados en libros, revistas, posters, blogs, etc. Muchas revistas y galerías de arte hacen homenaje a los ilustradores tanto del pasado como del presente. En el mundo del Arte visual, los ilustradores son hoy en día comparados con artistas plásticos y diseñadores gráficos, por ejemplo los juegos de ordenador y los cómic están en continuo crecimiento, por lo que los ilustradores actuales están recibiendo una gran importancia y popularidad en los mercados.

 

¿Qué es el Arte?

(Del latín “ars” , “artis” y del griego “téchne“) Es entendido generalmente como cualquier actividad realizada con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones, y en general una visión del mundo a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción las bases económicas y sociales y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.

Arte” es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética. En este contexto, arte sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como “bellas artes” actualmente algo en desuso y reducido a ámbitos académicos y administrativos (Bellas artes se refiere a las principales artes y buen uso de la técnica. Batteux incluyó la danza, escultura, música, pintura y literatura; se añadió posteriormente la arquitectura. Y en el año 1911, Ricciotto Canudo, teórico del cine, añadió el cine como el séptimo arte). Clasificación: 1. Arquitectura, 2. Escultura, 3. Pintura/Dibujo, 4. Música, 5. Literatura, 6. Teatro/Danza/Mimo/Circo, 7. Cine, 8. Fotografía y 9. Historieta.

(Géneros artísticos: Retrato, paisaje, desnudo y bodegón.)

-“El Arte es la idea“. (Marcel Duchamp)

-“El Arte es la acción, la vida“. (Joseph Beuys)

-“El Arte es la mentira que nos ayuda a ver la verdad“. (Pablo Picasso)

-“El Arte es vida, vida es arte“. (Wolf Vostell)

 

¿Qué es el Diseño Gráfico?

“El Arte y el proceso de combinar texto e imágenes para comunicar un mensaje de forma efectiva.”

Es una profesión cuya actividad consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales.

Historia:

Tiene su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el Renacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a.C, también con el xilógrafo del S.XV, o con el litógrafo de 1890.

El libro de “Kells”, una Biblia manuscrita ilustrada realizada por monjes irlandeses del S.IX. La historia de la tipografía y del libro están estrechamente vinculadas a la del diseño gráfico. De ahí que cuando se habla de la historia del diseño gráfico también se cita la tipografía de la Columna Trajana, las miniaturas medievales, la imprenta de Johanes Gutemberg, la evolución de la industria del libro, los afiches parisinos, el Movimiento de Artes y Oficios (Art and Crafts), la Bauhaus… La introducción de los tipos móviles por Gutenber hizo los libros más baratos de producir, además de facilitar su difusión. Los primeros libros impresos marcaron el modelo a seguir hasta el S.XX. El diseño gráfico de esta época se ha llegado a conocer como Estilo Antiguo o Humanista, debido a la escuela filosofía de la época.

 Hoy en día, gran parte de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado por causa de los ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de auto-edición, los ordenadores personales sustituyen de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza analógica pos sistemas digitales.

(El Diseñador Gráfico: “Artista y Comunicador Visual.”)

Frases para Creativos

“Aprende las reglas como un profesional para poder romperlas como un artista.” (Pablo Picasso)

“El Diseño gráfico cambiará el mundo justo después del Rock and Roll.” (David Carson)

“Domina lo básico primero, los detalles después.” (Chris Anderson)

“La simplicidad llevada al extremo, se convierte en elegancia.” (John Franklin)

“La Creatividad simplemente consiste en conectar cosas.” (Steve Jobs)

25 Frases para Diseñadores y Creativos

1.”Piensa más, diseña menos.” (Ellen Lupton)

2.”El diseño es el método de juntar la forma y el contenido. El diseño gráfico es simple, por eso es ta complicado.” (Paul Rand)

3.”El diseño se trata de la necesidad.” (Charles Eames)

4.”La mayoría de la gente cree que el diseño es algo decorativo. Para mí, nada es más importante en el futuro que el diseño. El diseño es el alma de todo lo creado por el hombre.” (Steve Jobs)

5.”El diseño gráfico debe educar y, quizás lo más importante provocar una respuesta emocional.” (April Greiman)

6.”El diseño es donde la ciencia y el Arte se equilibran.” (Robin Mathew)

7.”El secreto de la creatividad es saber ocultar tus fuentes.” (Albert Einstein)

8.”Cuesta demasiado diseñar productos a partir de grupos cerrados. La mayoría de las veces la gente no sabe lo que quiere hasta que se lo enseñas.” (Steve Jobs)

9.”Crea tu propio estilo visual, déjalo ser único para ti e identificable para otros.” (Orson Wells)

10.”Menos es más.” (Ludwig Mies Van Der Roh)

11.”Todo está diseñado. Pocas cosas están bien diseñadas.” (Brian Reed)

12.”La invención, la sorpresa, es la principal característica de la obra de Arte.” (Charles Baudelaire)

13.”Todas las personas tienen la disposición de trabajar creativamente. Lo que sucede es que la mayoría jamás lo nota.” (Truman Capote)

14.”La creatividad no consiste es una nueva manera, sino en una nueva visión.” (Edith Wharton)

15.”El diseño nunca debería de decir: “Mírame”. Debería decir: “Mira esto”.” (David Craib)

16.”El cliente puede llegar a ser el rey, pero no es el director de arte.” (Von R. Glitschka)

17.”Sino lo puedes explicar con simplicidad, es que no lo entiendes bien.” (Al bert Einstein)

18.”Incluso las empresas más grandes necesitan pequeños logos.” (Taumer Christensen)

19.”El diseño no es una cosa que haces, es un estilo de vida.” (Alan Fletcher)

20.”Lo único importante del diseño es como se relaciona con la gente.” (Victor Paparek)

21.”Si te reíste pensando en alguna idea, lo más probable es que sea la correcta.” (Zenaith Fernandez)

22.”El diseño es algo así como transformar lo común y corriente en algo extraordinario.”  (Saul Bass)

23.”La imaginación es más importante que el conocimiento.” (Albert Einstein)

24.”Un diseñador es un planificador con sentido estético.” (Bruno Munari)

25.”Existen tres posibles respuestas a un diseño: Si, No y WOW!. WOW es a lo que hay que aspirar.” (Milton Glaser)