Ultima noche en Akureyri, relato corto

‘Última noche en Akureyri’, es un relato corto inspirado en la canción Akureyri de Aitana y Sebastián Yatra.

La luz entra por la ventana y aunque no lo quiera admitir ya se ha hecho de día y debo levantarme, alzo las sabanas y saco un pie lentamente, saco el otro y siento el frío recorriéndome el cuerpo, hace mucho frío así que una vez levantada me pongo corriendo una bata, de esas calentitas con pelo, debo confesarlo pero me encanta la ropa con pelo, es tan suave y calentita. Me dirijo hacía la cocina y me preparo un té calentito, hay que entrar en calor rápidamente.

Estoy triste, hoy es mi último día en Akureyri, ciudad mágica y con un brillo especial, vine aquí hace cinco días para desconectar, realizando excursiones a sitios maravillosos, el paseo por la nieve para ver las Auroras boreales en plena naturaleza, la verdad es que fue impresionante y no tengo palabras para describirlo, sólo puedo decir que es magia, únicamente diré que lo malo es el frío, es un frío intenso que te penetra en los huesos y no te deja moverte apenas, pero merece la pena cada instante, cada paso, cada tiritar, volvería a repetirlo sin duda.

Pero hoy tengo que hacer la maleta y dejar todo preparado, esta noche sale el avión hacía España y será mi última noche en Akureyri, la voy a echar mucho de menos.

De camino al aeropuerto recuerdo porqué vine aquí, estaba triste y quería huir de un desamor, y necesitaba alejarme de él, de todo lo que había a mi alrededor, todas las cosas me recordaban a él y no quería que estuviera en mis pensamientos. Era tan dependiente que no era consciente de que realmente no sabía estar sola, siempre buscaba su atención, que me valorase y que me quisiese, que cuando la relación se rompió y el se marchó todo se vino abajo en segundos, entré en depresión y en un bucle constante de culpabilidad y decepción, que no era capaz de salir de ahí.

Estaba tan hundida en el suelo que no veía las cosas buenas, la esperanza de que con el paso del tiempo uno vuelve a su cauce, y aunque la gente me repetía que todo saldría bien no podía escucharlos ni creerlos. Pero un día me desperté y me dije a mi misma que tenía que levantarme, y empezar a vivir mi vida y pensar en mi. Y aun no se como pero me puse a buscar por Internet, de repente vi la palabra Akureyri, era una canción, pero me llamo la atención porqué descubrí que es una ciudad al norte de Islandia, jamás imaginé viajando hasta ahí, al norte, frío y mucha nieve, cerca del círculo ártico, pero necesitaba alejarme, muy muy lejos, así que busque un billete con dirección Reikiavik, la capital de Islandia, no se que me impulso a comprarlo, pero como una señal del destino vi claro que tenía que ir ahí, y en pocos días estaba rumbo a Islandia y a esa maravillosa ciudad, Akureyri, después cuando llegase ahí sería ir improvisando, dejándome llevar, vivir a la aventura y arriesgar un poco.

Los días en Akureyri pasaron volando, entre excursiones, visitando sitios turísticos, auroras boreales, la penúltima noche decidí quedarme en el pueblo y salir esa noche a cenar y a un pub, ¿Qué pasó? Qué le conocí, ojos verdes profundos, rubio como la nieve, y un carácter aventurero y despreocupado, que hizo que todo lo de mi alrededor ya no tuviera sentido. Sabía que era mi último día y que seguramente no lo volviese a ver jamás, pues me volvía a mi país, pero me deje llevar y empezamos hablar y a conocernos, y no se como pero en ese poco tiempo me enamoré de él, y yo que no soy de creer en el amor a primera vista, ni en películas, pero con él fue diferente, conecté de una manera tan especial, encajamos como un puzzle, como si me hubiera faltado una pieza en toda mi vida y la acabase de encontrar en ese lugar, sin duda fue magia, pero es que en Akureyri todo es mágico y puede ocurrir cualquier cosa. Así que ahí estaba yo sintiendo lo que nunca había sentido por nadie, una electricidad subiendo por mi cuerpo, y muchas ralladas en mi cabeza que no podía parar de pensar, pero aun así fue la mejor noche de mi vida, nos besamos y dormidos juntos en el sofá, estuvimos el resto de la noche hablando en el sofá de su casa y nos quedamos dormidos ahí.

Me desperté con la cabeza apoyada en su brazo, con el pelo despeinado pero con una sonrisa de oreja a oreja, era feliz pero sabiendo que esa felicidad se acabaría en poco tiempo. Cuando nos levantamos los dos estuvimos hablando y quedamos en que mantendríamos el contacto y hablaríamos a pesar de la distancia, no perder esta conexión aunque fuese sólo amistad, y nos despedimos con un beso, un beso largo con sabor amargo, con mil nudos en la garganta y en el estomago, y como no lágrimas en los ojos, pero sé que no es un para siempre, sino un quizás, porque sólo quizás en un futuro nos volvamos a encontrar y entonces estaremos juntos..

Al menos me quedo con lo bonito, con ese amor verdadero, con esas risas, abrazos y besos, y ver la nieve caer mientras bailábamos. Saber lo que es sentir algo tan profundo por alguien y que no espere nada a cambio, que las cosas improvisadas y sin buscar son las más bonitas y aunque algo sea breve siempre permanecerá en el recuerdo, me quedo con todo eso para siempre.

Estoy ya en el avión apunto de despegar, recordando todo eso y mirando por la ventana, las estrellas en el cielo brillan hoy con más intensidad en esta noche, suspiro y como último aliento digo adiós a Akureyri, con la esperanza de que un día volveré.

 

 

Hilo Rojo del destino

El Hilo Rojo es una creencia de Asia oriental, presente en la mitología china y japonesa. La leyenda dice: ‘Un hilo rojo invisible conecta a aquellos que están destinados a encontrarse, sin importar tiempo, lugar o circunstancia. El hilo se puede estirar o contraer pero nunca romperse.’

Según este mito, los dioses atan un cordón rojo alrededor del tobillo o en el dedo meñique de los que han de conocerse, o ayudarse en un momento concreto y de una manera determinada.

Así las dos personas unidas por el hilo rojo están destinadas a ser queridos entre sí, independientemente del momento, el lugar o la circunstancia. Por tanto este cordón mágico se puede estirar o enredar, pero nunca romperse.

 

Dibujo de dos manos unidas por un hilo rojo a lapiz

Sakura

‘Sakura’ significa flor de cerezo, y viene de ‘saku’ que significa florecer (o alternativamente sonreir/reir), y es uno de los símbolos más conocidos de la cultura japonesa.

El cerezo florece durante la primavera. En Japón se realiza el festival del ‘hanami’ en su honor, puesto que es su flor más significativa, durante este festival los familiares y amigos se reúnen en los parques con cerezos bajo la sombra, y a modo de pícnic comparten alimentos mientras celebran la aparición de las flores. El curso académico de Japón empieza justo después del final de la festividad.

Durante el año los árboles de cerezo permanecen únicamente forrados de hojas, y están desnudos en el invierno, pero hacía el inicio de la primavera florecen decorando los parques con su apariencia de nubes rosadas y blancas. La imagen de los pétalos de estas flores caídos en masa al principio de la primavera simbolizan la belleza de la naturaleza y el valor que la fugacidad de la existencia otorga a la vida.

La cultura ‘samurai’ de Japón también admiraba mucho esta flor ya que se  consideraba que los samuráis (al igual que las flores de cerezo) tenían una vida corta, y además porque se creía que la flor representaba las gotas de sangre derramadas en sus batallas. En la actualidad la flor representa inocencia, sencillez, la belleza de la naturaleza y el renacimiento que trae la primavera.

 

*Texto sacado de la Wikipedia

Videojuegos, ¿Qué son?

Para empezar hablar sobre videojuegos comenzare con ‘Que es la animación?’
La animación es un proceso utilizado por uno o más animadores, para dar la ilusión de movimiento a imágenes, dibujos u otro tipo de objetos inanimados. Hay diferentes técnicas, los dibujos animados se crean dibujando los fotogramas uno por uno (24 de ellos por cada segundo de animación), siguiendo la técnica desarrollada principalmente por los animadores de Disney a principios del siglo XX.

Animación ‘cut-out’ (animar recortes de papel).
Animación ‘stop-motion’ (animar objetos estáticos).
Rotoscopia (se anima con maquina llamada rotoscopio, sobre una placa de vidrio se colocan láminas transparentes de acetato o papel, por debajo del proyector se ilumina el fotograma y de este modo se puede calcar el contorno de los objetos filmados).
Animación digital (animación por ordenador)
‘Time-lapse’ (es una técnica fotográfica que consiste en la captación de imágenes fijas que después en edición son reproducidas a una velocidad mayor).

Ahora si, Que son los Videojuegos?
Un videojuego es un juego electrónico en el que una o más personas interactúan por medio de un controlador (o mando), con un dispositivo que muestra imágenes de vídeo. Este dispositivo electrónico se le conoce también como ‘plataforma’, puede ser un ordenador, una máquina arcade, una videoconsola o un dispositivo portátil como un móvil o Tablet.
La industria de los videojuegos es una de las principales en el mundo del Arte y del entretenimiento.

Generalmente los videojuegos hacen uso de otras maneras, aparte de la imagen, de proveer la interactividad e información al jugador, la música y los sonidos por ejemplo juegan un papel muy importante.
Recrean entornos y situaciones virtuales en los que el jugador puede controlar uno o varios personajes, para conseguir uno o varios objetivos dentro de unas reglas establecidas. Existen muchos tipos de géneros como los de acción, rol, estrategia, simulación, deportes o aventura.

La Animación dentro de los videojuegos nació de los sets de televisión y los films cinematográficos. Los ‘pixeles’ dieron luz a los videojuegos, bloques de información que componen una imagen digital.
Llegados a los 2000, se persigue llegar a la realidad dentro de los videojuegos, con métodos como el calco o la ‘rotoscopia’, logrando que esos movimientos bruscos y sin sentido se parezcan cada vez más a los de la realidad. El ‘stop-motion’ también ocupaba una parte de estos esfuerzos, mientras que el ‘pixel art’ nos llevaba a épocas primarias de la animación.
Actualmente, el ‘RTX’ consiste en recrear la forma y artefactos visuales que produce la luz cuando es reflejada por los objetos hacía nuestros ojos, tal y como pasa en la vida real, y más importante aún, poder traducir toda esa información del animado 3D al 2D de la pantalla de la manera más fiel posible.

 

*Texto sacado de Wikipedia.

Kitsune, Zorro espiritual

 

Significa ‘zorro’. Se utiliza para nombrar a aquel espíritu del bosque en forma de zorro cuya función clásica es la de proteger bosques y aldeas, proviene aproximadamente del siglo V a.C.
Según la mitología japonesa, el zorro es un ser inteligente que posee habilidades mágicas. La edad, la sabiduría y el poder de un ‘kitsune’ son también mayores a medida que aumenta el número de colas, siendo el más poderoso el de 9 colas. Cuando un ‘kitsune’ obtiene su novena cola, su pelaje se vuelve blanco o dorado. Puede tomar forma humana, las formas que pueden asumir son de, chicas japonesas hermosas o de hombres ancianos. (Había una creencia popular en el Japón medieval en la que se encontraba una mujer solitaria, sobre todo por la noche, podía ser un zorro.

Los ‘Kitsune’ son un tipo de ‘yokai’, o ‘entidad espiritual’, y la palabra ‘kitsune’ es traducida como ‘Espíritu de zorro’. Sin embargo esto no quiere decir que sean fantasmas, ni tampoco que sean diferentes a los zorros comunes, la palabra ‘espíritu’ es usada para reflejar un estado o iluminación, ya que todos los zorros con larga vida adquieren poderes sobrenaturales.

‘Kitsunetsuki’ significa ‘estado de estar poseído por un zorro’. La victima es principalmente una mujer joven, en la que el zorro entra debajo de sus uñas o a través de sus sueños para alimentarse de su energía vital y hacerse más fuerte. En la cultura japonesa se presentaba como ’embaucadores’, con variaciones que van desde seres traviesos hasta malévolos. Las leyendas cuentan que los ‘kitsune‘ traviesos atacaban a los samuráis orgullosos, comerciantes codiciosos o plebeyos pretenciosos, en cambio los malvados abusaban de pobres y granjeros, sus víctimas eran varones, ya que las mujeres eran poseídas. Por ejemplo, los ‘kitsune’ idean usar los ‘kitsune-bi’ para llevar a los viajeros por un camino errado como forma de fuego fatuo, otra táctica es confundir a su objetivo con ilusiones o visiones.

‘Kyubi no kitsune’ significa ‘zorro de nueve colas’. Tienen la habilidad de ver y oír cualquier suceso que ocurra en el mundo. Otras historias le atribuyen sabiduría infinita, esencialmente ser omnisciente, además de los poderes tradicionales de los ‘kitsune’, y podían vivir mil años.

Máscara de ‘Kitsune’

 

*Texto sacado de Wikipedia

Maneki Neko

Maneki Neko, o también conocido como ‘gato de la suerte’ (o gato de la fortuna) Es una popular escultura japonesa que trae buena suerte a su dueño.

Maneki procede del verbo ‘maneku’ que significa ‘invitar a pasar o saludar’, Neko significa ‘gato’. Su mensaje es: ‘Entra por favor, eres bienvenido’. Puede verse en tiendas, restaurantes y en otros negocios. Suele ser un gato que levanta su pata izquierda invitando a la gente a entrar en los negocios y que lleva en su mano derecha una moneda antigua japonesa, llamada ‘Koban’, tiene un collar con un cascabel que se cree que ahuyenta los malos espíritus.

La leyenda del origen de este gato cuenta que durante el siglo XVII, en la era Edo, en la época de los señores feudales, existía en Tokio un templo que había conocido días mejores y que tenía serios problemas económicos y estaba semi-destruido. El sacerdote del templo era muy pobre pero, aun así, compartía la escasa comida que tenía con su gata, ‘Tama’.​ Un día, un señor feudal, un hombre de gran fortuna e importancia, llamado ‘Naotaka’ fue sorprendido por una tormenta mientras cazaba, y se refugió bajo un gran árbol que se encontraba cerca del templo. Mientras esperaba a que amainara la tormenta, el hombre vio que una gata tricolor, le hacía señas para que se acercara a la puerta del templo. Tal fue su asombro que dejó el refugio que le ofrecía el árbol y se acercó para ver de cerca a tan singular gata. En ese momento, un rayo cayó sobre el árbol que le había dado cobijo. A consecuencia de ello, el hombre rico se hizo amigo del pobre sacerdote, financió las reparaciones del templo y este prosperó, con lo que el sacerdote y su gata nunca volvieron a pasar hambre. Tras su muerte, la gata recibió un solemne y cariñoso entierro en el cementerio para gatos del ‘Templo Gotokuji’, y se creó el Maneki Neko en su honor.

Se dice que un Maneki Neko en el lugar de trabajo, el hogar o incluso una página web atrae la buena suerte y a los visitantes. A ver si me da suerte y entra más gente a mi web a verla, ¿Vosotros creéis en estas tradiciones?

Graffiti, ¿Qué es?

Se llama ‘grafiti’ , ‘grafito’ o pintada (viene del italiano ‘graffiti’) a una modalidad de pintura libre, destacada por su ilegalidad , generalmente realizada en espacios urbanos. (Su origen se remonta a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del imperio romano).

En el lenguaje común el graffiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación, donde su esencia es cambiar y evolucionar buscando ser un atractivo visual de alto impacto para la sociedad, como parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde. (Es uno de los cuatro elementos que forman parte de la cultura ‘Hip Hop’).

Historia
Entre los romanos estaba acentuada la costumbre de la escritura ocasional sobre muros y columnas, esgrafiada y pintada, y se han encontrado múltiples inscripciones en latín vulgar: consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, etc. Junto a un amplio repertorio de caricaturas y dibujos en lugares menos afectados por la erosión, como en las cuevas santuario, en muros enterrados en las catacumbas de Roma, o en las ruinas de Pompeya y Herculano, donde quedaron protegidos por la ceniza volcánica. De época moderna se conocen también ejemplos, hechos por marineros y piratas que en sus viajes, al pisar tierra, dejaban sus iniciales o sus seudónimos marcados sobre las piedras o grutas, quemando un trozo de corcho.

Géneros
Art Graffiti: Extraído de las calles americanas ‘Hip Hop’ de los años 70/80. También conocido como ‘escritores’. Consiste en que el nombre del artista puede estar plasmado en tres formas distintas:

– Tag. Escrito en un estilo único y personalizado utilizando un color, también puede entenderse como la firma del ‘escritor’.

– Throw up. Comprende letras, palabras o un listado de nombres, en dos colores.

– Pieza. El más elaborado, mínimo se utilizan tres colores y a veces se necesita de varios días para terminarlo.

Lemas: También llamado Graffiti público, consiste en querer compartir y expresar a la audiencia de forma natural la manera de ver las cosas.

Latrinalia: Graffiti privado, hecho en los baños (paredes, puertas, espejos…), a veces contienen dibujos, palabras, poesía o reflexiones personales.

Post-aerosol o Arte Urbano
Aunque existen precedentes, a partir de finales de los años 80 y en especial en los 90, se fueron adoptando nuevas técnicas como la aplicación de aerosol con plantillas, y el pegado de carteles y pegatinas. Así parte del trabajo artístico se hacia en casa o en talleres, y era más rápido.

A día de hoy está cobrando un gran protagonismo dentro del movimiento del Graffiti y del Street Art, el Graffiti mural en grandes fachadas y en diferentes espacios.

(*Texto sacado de Wikipedia)

El Graffiti para mi es un Arte, y donde recorro muchos sitios para ir encontrado diferentes piezas que me llaman la atención, y por ahora tengo una Web que he creado donde voy subiendo fotografías de graffitis, tags, arte urbano, etc, que voy encontrando por las calles de Valencia y alrededores.

Enlace a mi Web

Diseño Web, ¿Qué es? Todos los conceptos

‘Los usuarios dedican treinta segundos a leer la página de inicio de una web.
En este tiempo y en pocas palabras, la web debe mostrar lo que ofrece.’
(Jakob Nielsen)

 

Para empezar  hay que entender algunos conceptos que engloban al diseño web. Diseño Web es una actividad que consiste en la planificación, diseño, implementación y mantenimiento de sitios web. Abarcan diferentes aspectos (diseño gráfico web, diseño de interfaz y experiencia de usuario, como la navegabilidad, interactividad, usabilidad y la arquitectura de la información.) “Artistas y creadores hacen de las páginas en Internet un medio más para ofrecer sus producciones y utilizarlas como un canal más de difusión de su obra”.
El diseño web implica conocer cómo se deben utilizar cada uno de los elementos permitidos en HTML (consta de una serie de elementos que estructuran el texto y son presentados en forma de hipertexto por los navegadores. Las siglas son HyperText Markup Language), es decir, hacer un uso correcto de este lenguaje dentro de los estándares establecidos por la W3C y en lo referente a la Web semántica. La Web semántica aboga por un uso lógico de los elementos según el significado para el que fueron concebidas. De esta forma se utiliza el documento HTML para contener, organizar y estructurar la información, y las Hojas de Estilo CSS para indicar como se mostrará dicha información en los diferentes medios (pantalla de ordenador, móvil…)

El diseño web debe seguir unos requerimientos mínimos de accesibilidad web que haga que sus sitios web o aplicaciones puedan ser visitados por el mayor número de personas (Para conseguir estos objetivos, se han desarrollado pautas como las del W3C, siglas de World Wide Web Consortium). Por otra parte el diseño web adaptable (‘responsive’) es una filosofía de diseño web que tiene como objetivo adaptar una misma página web a distintos tamaños de pantalla, dispositivos y orientaciones. Aunque el código HTML es el mismo, la apariencia del sitio cambiará de acuerdo con las especificaciones (las llamadas ‘media queries’) de las hojas de estilo en cascada CSS.

El JavaScript (JS) es el lenguaje de programación que debes usar para añadir características interactivas a tu sitio web (juegos, eventos, animaciones…), se aplica en el archivo HTML, para convertir una página estática en dinámica. En cambio PHP (Hypertext Preprocessor) es un lenguaje de programación de código abierto adecuado para el desarrollo web y también puede ser incrustado en HTML, pero este se ejecuta en el lado del servidor, JavaScript es en el lado del cliente (navegador). El cliente recibirá el resultado de ejecutar el script, aunque no se sabrá el código subyacente que era. El servidor web puede ser configurado incluso para que procese todos los ficheros HTML con PHP. (Muchos CMS como WordPress utilizan código PHP).

Un CMS (WordPress o Joomla) es un sistema de gestión de contenidos que permite crear un entorno de trabajo para la creación y administración de contenidos (páginas web), y evitan el uso de escribir código. Estas herramientas son aplicaciones web creadas con lenguajes de programación PHP, y usan bases de datos MySQL (permiten implementar también webs dinámicas). WordPress que empezó como creación de blogs, se ha convertido en la herramienta más utilizada para la creación de webs pequeñas y medianas.

 Otro tema importante en el diseño web, es el Diseño UX/UI, son dos conceptos diferentes. UX (User Experience) hace referencia a la forma en la que los usuarios interactúan con un producto o servicio (como un usuario interactúa con una web o app). En cambio el UI (User Interface) se centra en la parte visual. Un producto o web sea útil para los usuarios. Por eso UX y UI deben de ir de la mano, para que la web o producto sea 100% pensado para los clientes.

Por último el Posicionamiento SEO se trata de una serie de técnicas para optimizar un sitio web para que pueda cumplir estándares que son tomados en cuenta como ‘Google’, y así poder posicionar en los buscadores de acuerdo con la temática del sitio web. Se ha llegado a estandarizar cientos de buenas prácticas para que el usuario pueda navegar y encontrar lo que esta buscando dentro de una página web de una manera más eficiente. Todos estos requisitos son catalogados por los algoritmos de los bots de los buscadores de manera automática para intentar discernir que páginas son más relevantes que otras en determinada búsqueda orgánica por el usuario.
La finalidad es que la página sea lo más accesible posible para los bots de los buscadores, lo cual ayudará a que se posicionen más alto en las búsquedas para las cuales están optimizadas.