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Salidas laborales para Ilustradores:

Hoy toca hablar del ilustrador como profesión, un ilustrador actualmente puede enfocar su trabajo profesionalmente a muchos sectores diferentes.

Como ya sabéis es difícil encontrar trabajo como ilustrador, pero eso no quiere decir que sea imposible, por ejemplo se puede combinar con el diseño gráfico, animación, tatuaje, decoración, etc.

Podemos encontrar varios ámbitos en el mundo de la Ilustración:

-Ilustración Editorial (libros ilustrados, infantiles, cómic…)

-Ilustración de Moda

-Ilustración Científica (dibujos de botánica, de animales, de anatomía…)

-Animación (diseño de personajes, fondos y escenarios, storyboard…)

-Y por último la Publicidad Creativa ( diseño de marca, cartelería, packaging, anuncios…)

La mayoría de ilustradores trabajan de manera independiente, lo que conocemos hoy en día como ‘freelance’, y recibe los encargos por proyectos.

Y para encontrar trabajo hay que moverse buscando por Internet, por ejemplo mandando correos, acudiendo a eventos y ferias, participando en concursos, networking (conociendo gente del mismo círculo y conectando con ellos), publicando en Redes Sociales y en la Web, y enviando newsletters.

Como puedes ver hay muchas maneras y cada una es más efectiva dependiendo de cómo la uses y a cuanta gente llegues, pero lo principal es estar en movimiento y no parar de crear cosas nuevas, y siempre intentando que sean únicas y atrayentes para el público porque así se consigue destacar.

Y lo más importante… ¿Qué hay que tener para empezar a moverse como ilustrador profesional?, aparte de un buen CV obviamente.

-Un Portafolio de trabajos (actualmente de manera online mueve mucho más y llega a más personas).

-Estar en Redes Sociales (para crear una red de contactos en Internet).

-Tarjetas de visita (para dar a la gente físicamente, nunca está de más y es una manera de darse a conocer que se sigue usando por mucho que el digital gane).

-Y mucho Marketing detrás, para llamar la atención.

Hemisferio Derecho – Creatividad

Todos tenemos dos partes en nuestro cerebro, el lado izquierdo (también llamado hemisferio izquierdo), la lógica, y el lado derecho (o hemisferio derecho), la creatividad. Son asimétricos y cada uno desarrolla habilidades diferentes, por lo que las dos partes son esenciales y se compaginan mutuamente.

El cerebro balancea cuidadosamente y da el control de ciertas funciones a cada lado. La mayoría de las personas son diestras, lo cual en realidad es la parte izquierda quien controla.

La imaginación y la creatividad suelen ser características de las personas que desarrollan más el lado derecho, mientras que la lógica y las matemáticas son los que utilizan el lado izquierdo.  Nos centraremos en el lado derecho (que recuerda en imágenes), las sensaciones,los sentimientos, la música o el arte, la percepción, expresar emociones y la intuición. Actividades como dibujar, soñar despierto, la lectura, meditación, música o escribir un diario, son más comunes en personas que usan el lado derecho del cerebro. Estas personas son imaginativas y creativas, y entre este tipo encajan los músicos, los artistas o inventores.

Ser creativo a la hora de crear ideas

Existen diferentes técnicas para ayudar a desarrollar la creatividad de uno mismo cuando necesitas crear una idea para un proyecto.

-Brainstorming. O también conocido como ‘lluvia de ideas’, se suele usar mucho para desarrollar ideas en equipo, cada uno va soltando ideas de lo que se le ocurre con relación a un tema, proyecto, y luego se decidirá la que mejor encaja.

-Mapas o esquemas mentales. Representar la idea sobre un papel de manera gráfica para poder visualizarla mejor, utilizando material como lápices, rotuladores, etc. No hay que llenarlo todo de conceptos, hay que intentar resumirlo y hacerlo simple para llegar a un objetivo concreto.

-Inspirarse en ideas de otras personas, OJO!no copiar, sino que los trabajos y proyectos que otros han creado te den una idea nueva o parecida, pero intentar que no sea lo mismo, innovar a través de lo que ya existe, sacar ese concepto, idea de su entorno y llevarlo a nuestro terreno.

-Investigar, busca nueva información, hoy en día con Internet tenemos muchas oportunidades. También Hablar con otras personas, tanto artístas como tu que te puedan ofrecer nuevas perspectivas, como incluso personas que no trabajan del arte, porque a veces de algo muy simple y fuera de nuestro conocimiento viene la inspiración.

Y prácticar mucho, dibujar, pintar, lo que sea, pero no hay que parar de trabajar nuestra creatividad ningún día, que nuestro cerebro siempre este funcionando.

Creatividad

“La curiosidad por la vida es el secreto de la gente creativa.” (Lee Burmet)

Ser creativos debería ser una parte de nosotros, desde pequeños somos muy creativos y desarrollamos nuestra imaginación, pero a medida que vamos creciendo solo unos pocos deciden seguir progresando su parte creativa y ser más inventivos, los artistas: músicos, pintores, diseñadores, ilustradores, fotógrafos, escritores, poetas, bailarines, actores, etc.

Así que yo apoyo, y empujo a los que aun no usan su parte creativa, a que poco a poco la vayan haciendo crecer y nunca perderla, intentemos que la imaginación no desaparezca.

Arte, ¿Qué es?

Del latín ‘ars’, ‘artis’ y del griego ‘téchne’. El Arte es entendido generalmente como cualquier actividad realizada con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones, y en general una visión del mundo a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos. Es un componente de la cultura, reflejando en su concepción las bases económicas y sociales, y la transmisión de ideas y valores a lo largo del espacio y el tiempo.

‘Arte’ es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte),  cuya finalidad es estética. En este contexto, arte sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como ‘Bellas Artes’ (actualmente en desuso y reducido a ámbitos académicos). Clasificación (8):

  • Arquitectura
  • Escultura
  • Pintura/Dibujo
  • Música
  • Literatura (Poesía)
  • Teatro/Danza
  • Cinematografía
  • Fotografía

Géneros Artísticos:

  • Retrato
  • Paisaje
  • Desnudo
  • Bodegón

Historia del Arte:

  • Prehistoria (ca. 25000-3000 a.C)
  • Antiguo (ca. 3000-300 a.C)
  • Clásico (1000-300 d.C)
  • Alta Edad Media (Siglo IV-X)
  • Baja Edad Media (9000-1400)
  • Edad Modera (1400-1800)
  • Edad Contemporánea (1800-Actualidad)

(Texto sacado de Wikipedia)

Ilustración, ¿qué es?

Se denomina Ilustración (del latín ‘Illustrare’) al dibujo o imagen que adorna o documenta el texto de un libro. Componente gráfico que complementa o realza un texto (en diseño). Las ilustraciones son imágenes asociadas a palabras, esto significa que podemos producir imágenes que llevan un mensaje como las pinturas rupestres y los mosaicos religiosos. Tipos de ilustración: Científica, literaria, publicitaria (carteles, folletos, envases. El ‘storyboard’ también se utiliza en el mundo de la publicidad para la creación de spots), y por último la editorial (periódicos, revistas y páginas web)

La historia se remonta cuando la Ilustración fue un movimiento cultural , político e intelectual europeo. Se desarrolla desde mediados del siglo XVIII, teniendo como fenómeno la ‘Revolución Francesa’ (conocido como el siglo de las Luces). Los pensadores de la Ilustración sostenían que el conocimiento humano podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía para construir un mundo mejor. Este tipo de pensamiento se expandió en la burguesía y en la parte de la aristocracia a través de nuevos medios de publicación y difusión. También asocian al nacimiento de la Ilustración con el nacimiento de la Imprenta, los progresos de las artes foto-mecánicas proporcionaron nuevos caminos a la ilustración tipográfica (fotolitografía, fototipia, cincografía, y tricomía)

Hoy en día crece más el interés de los coleccionistas por los originales usados en los libros, revistas, posters, etc. Muchas revistas y galerías de arte hacen homenaje a los ilustradores tanto del pasado como del presente, y en el mundo del Arte los ilustradores son comparados con artistas plásticos y diseñadores gráficos. Y gracias a los juegos de ordenador y los cómics que están en continuo crecimiento, los ilustradores actuales están recibiendo una gran importancia y popularidad en los mercados.

(Texto sacado de Wikipedia)

Diseño, ¿qué es?

El Arte y el proceso de combinar texto e imágenes para comunicar un mensaje de forma efectiva.

El Diseño Gráfico es una procesión cuya actividad consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales. (También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual).

Su Historia tiene origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a.C, también con el xilógrafo del siglo XV, o con el litógrafo de 1890. Sus antecedentes, el libro de ‘Kells’, una Biblia manuscrita ilustrada, realizada por los monjes irlandeses del siglo IX.

La Historia de la Tipografía y del libro está estrechamente vinculadas a la del Diseño Gráfico. De ahí que cuando se habla de la historia del diseño gráfico también se cita la tipografía de la Columna de Trajana, las miniaturas medievales, la Imprenta de Johanes Gutenberg, la evolución de la industria del libro y el Movimiento de Artes y Oficios (Art and Crafts) de la Bauhaus. La introducción de los tipos móviles por Gutenberg hizo los libros más baratos de producir, además de facilitar su difusión. Los primeros libros impresos marcaron el modelo a seguir hasta el siglo XX. El Diseño Gráfico de esta época se ha llegado a conocer como Estilo Antiguo o Humanista, debido a la escuela filosófica de la época.

En la actualidad, gran parte del Diseño Gráfico es asistido por herramientas digitales, se ha transformado por causa de los ordenadores. Programas que son la esencia de la auto-edición (o composición digital de documentos), como Adobe InDesign, Publisher (de Microsoft Office) o Quark Press, para aplicaciones de ilustración, como Adobe Illustrator, Corel Draw, Inkscape o Freehand, y por último de tratamiento de imágenes y fotografías como Adobe Photoshop o Gimp.

(Texto sacado de Wikipedia)

Somebody From The Sky Biografía

Somebody From The Sky es la diseñadora e ilustradora Marta Pineda. Nació en un frío mes de Diciembre  y ya desde muy pequeña siempre ha querido dibujar y dedicarse a ello profesionalmente, ha estudiado dibujo y pintura en varias academias, y con mucho esfuerzo llegar a la facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. Como persona es responsable, cuida sus trabajos hasta el mínimo detalle, se organiza el tiempo para llegar puntual a cada entrega y no dejar nada a medias.

El nombre de ‘Somebody From The Sky’ viene de hace ya un tiempo, pero hasta la época de la universidad no comenzó a utilizarlo. Surgió en un momento decisivo en su vida, lleno de problemas y de no saber que camino escoger, así que gracias un diario con este nombre empezó a escribir y a enfrentarse a los problemas poco a poco.

Por eso es tan importante y personal para ella porque es parte de su vida. Ahora recorre su camino a través del Arte siendo siempre ‘Somebody From The Sky’.